Francesca Giraudi

Artista a tempo pieno, vive e lavora a Milano.

https://www.instagram.com/giraudifrancesca/

Francesca Giraudi nel suo lavoro scandaglia l’interiorità dell’essere umano, le sue molteplici sfaccettature e possibilità, in un processo di decostruzione dell’ideale comune di un Sé (e di un reale) statico. In sé stessa e negli altri (per lo più familiari e amici) cerca parti si sé e viceversa, in un bisogno di appartenenza/identificazione e di autoidentificazione/disidentificazione allo stesso tempo.

La sperimentazione oltre i limiti della fotografia, con il colore che è protagonista, produce immagini non tanto o solamente descrittive, quanto poetiche, che sfociano in un coinvolgimento più personale ed emotivo in chi le guarda.

Formazione

Laureata all’Università degli Studi di Milano con una tesi di critica d’arte: “La lettura esaustiva nel modello dell'Economia dell'Arte: Three Studies for a Portrait of Isabel Rawsthorne (1965) di Francis Bacon”, con frequenza presso il Sainsbury Centre for Visual Arts, University of East Anglia, Norwich– UK, ha appreso empiricamente come l’arte sia una forma di conoscenza oggettiva.

Ha frequentato la Scuola Superiore d’Arte Applicata del Castello Sforzesco di Milano con corsi in Disegno, Colore e Tecniche Pittoriche. La pittura figurativa, che tuttora prosegue, ha rappresentato l’esordio della sua carriera artistica.

L’arte digitale e la fotografia artistico- sperimentale sono dal 2007 nuovi labirinti per esplorare il tema dell’Identità. Opere acquisite in Collezioni Private.

Pubblicazione e Cataloghi

2022  Pasolini Photo Days: Il Volto Smascherato | a cura di Paolo Patui, Ed. Exhibit Around

2019  Tempo e Sospensione | a cura di Carlo Marco Grossetti da un progetto di Francesca Giraudi, Ed. All Around Art

2019  Angeli & Artisti nella Iglesia de los Anjeles. Uno stuolo di Angeli contemporanei ha scelto di vivere in Argentina | Ed. Bellavita

2017  Giorno del bacio. Kisu no hi キスの日 | a cura di Matteo Galbiati, testo critico di Kevin McManus, Ebook, Vanilla Edizioni

2016     Intimate Wilderness | di Gianluca Bonetti, Ed. Italgrafica

2015     The Fifth Annual Exposure Award. Art Photography Collection | a cura di William Etundi Jr e Daria Brit Shapiro, SeeMe Publication

2007    13x17. 1000 artisti per un'indagine eccentrica sull'arte in Italia | a cura di Philippe Daverio e Jean Blanchaert, Ed. Rizzoli

Esposizioni collettive/personali (recenti: 2023- 2018)

2023     Gigarte Asta Fotografica (novembre 2023) | opera dalla Serie Moltitudine in  esposizione e vendita

2023     Unclassifiable | Mostra internazionale di arte contemporanea, a cura di Barbara Pavan, opera finalista Serie “Fantasmagoria”, ARTOUT Contemporary Art Ground, presso Sala delle Pietre, Piazza del Popolo- Todi

2022     Selfies: Women in Photography | a cura della Royal Photography Society, opere finaliste Serie “Moltitudine”, Edizione on line @Kunstmatrix

2022    Venice Art 2022 | a cura di Mazzoleni Art Gallery, opera finalista Serie “Moltitudine”, presso ARTerminal, San Basilio, Riva Delle Zattere- Venezia

2022    Surveillance Society. A State of Control | a cura di LoosenArt, opera finalista presso Millepiani Exhibition Space- Roma

2022     Trento Art Festival | Main Section- Associazione Emergenze Fotografiche Progetto finalista, a cura di Francesca Giraudi: “L’immagine e Lo Specchio. La Fotografia Artistica come metafora dell’Io”, Edizione on line @Kunstmatrix

2021     Budapest chiama L’arte fotografica | Mostra internazionale di arte fotografica, opere finaliste Serie “Composizioni”, Kromartgallery- Budapest, Ungheria

2021     Trento Art Festival | sezione Trento Art Prize, opera finalista con il progetto “Esercito (Uno, nessuno, centomila)”, Edizione on line @Kunstmatrix

2021     Sinestesie Cromatiche- I Edizione Premio Punctum, in collaborazione con MIA Photo Fair, Fondazione Maimeri, La Statale di Milano, Tutelio, e con la partecipazione dell'Associazione Nazionale Fotografi Professionisti | certificazione estetica per la fotografia selezionata “Ricordo Riflesso” (carta d’identità dell’opera) su blockchain: https://authclick.net/galleria/

2019     Tempo e Sospensione | a cura di Carlo Marco Grossetti da un progetto di Francesca Giraudi con testo critico di Giovanni Pelloso, Annunciata Galleria d’arte- Milano

2018     Anime Liquide | nell’ambito di Milano Photofestival, a cura di Giovanni Pelloso e Elisabetta Polezzo, presso Acquario Civico di Milano

Dichiarazione d’artista

Sono un’artista fotografa ed esploro il tema dell’Identità e del Corpo. Ciascuno dei miei protagonisti è custodito nel segreto della sua intimità, come se davanti ad uno specchio, nella riservatezza del guardarsi, cercasse di riconoscersi e altresì di farsi conoscere nel girotondo della Vita.

La mia indagine, sperimentale, è quasi sempre rivolta al Soggetto (Autoritratto e Ritratto) e di rado e solo in un secondo tempo allo spazio che abita.

Il mio approccio all’immagine è pittorico. Il colore è la componente predominante e costruisce l’immagine nella direzione della massima superficie e della massima profondità; ovvero è la sostanza del Colore, distesa, che si allea con la Forma, dove il chiaroscuro è ridotto al minimo. E’ in questa possibilità di significati trasfigurati, in cui l’appartenenza all’umano si scioglie, per ricongiungersi con il Tutto, che io vedo il mondo e l’arte.

Le mie opere si rivolgono a quella parte di pubblico che vede l’Arte come un linguaggio indiviso e come una forma di conoscenza sempre attiva, verso cui la sua immaginazione è essenziale e richiesta. La strategia che adotto è infatti quella della realtà trasformata.

Sempre intenta a voler rintracciare nella forma la figura, il mio lavoro rientra nella corrente dell’Espressionismo e del Foto Espressionismo.