Vega

Une supernova est un paradoxe : dans la violence de son explosion, une étoile disperse sa matière à travers l’espace et participe à la création de nouveaux éléments.
Sous l’effet de températures et de pressions extrêmes, la matière se transforme.
Du chaos naissent de nouvelles formes, de nouvelles couleurs, de nouvelles possibilités.

Supernovart fait de l’explosion un geste pictural.
Les pigments sont projetés, se rencontrent et se superposent pour créer leur propre univers.
Comme le rémanent d’une supernova, l’œuvre conserve la trace d’un événement qui a déjà eu lieu — l’empreinte visible d’une énergie libérée.
L’artiste concilie deux forces en apparence contradictoires : la maîtrise des paramètres techniques initiaux et l’acceptation du chaos. Il prépare, calcule, provoque l’explosion — puis renonce à en contrôler chaque conséquence.
Il ne cherche pas à dompter l’imprévisible, mais à lui offrir les meilleures conditions pour s’exprimer.

C’est alors que quelque chose se produit aussi de l’autre côté de la toile.
Une sensation.
Un souvenir.
Un vertige.
Une attraction ou un rejet.
De part la puissance qu'elle dégage, le contraste unique entre les couleurs qu'elle crée, Vega provoque une émotion unique, propre à celui qui la regarde.
Vega ne nous dit pas ce que nous devons ressentir. Vega nous oblige à ressentir.