Gruppo Pavlovsky (o Pavlovskydesign)

Siamo la famiglia Pavlovsky: il metal designer Alexander con una formazione matematica, artista, critico d'arte, scrittore Nikita/Onda e la graphic designer e illustratrice Anastasia. Papà, figlio e mamma.

Abbiamo deciso di lavorare in gruppo a gennaio 2020. Crediamo che con una buona comprensione, la differenza nel nostro background creativo dia un risultato originale.

Creiamo dipinti, pannelli e oggetti all'incrocio tra arte e design artigianale interamente a mano. Ognuno di noi sviluppa il proprio tema, senza limitare la libertà creativa dell'altro.

Metallo, volume, tecnologia

Sono Alexander, un designer di metalli. Vorrei dare una seconda, completamente nuova vita nell'arte e nello spazio a ciò che apparteneva all'era industriale in uscita: pezzi di vecchio metallo, frammenti di tempo. Mi interessa cambiare lo scopo delle cose, cambiarne il destino, salvarle dalla fusione, perché si salva non solo l'oggetto in sé, ma anche la storia della sua vita, la storia del duro lavoro in terra o in fabbrica .

Pertanto, esploro la possibilità di una completa trasformazione della vita e del destino attraverso un cambiamento di forma e il riempimento di nuovi significati mantenendo background.

Lavoro con il metallo in diverse tecniche, cercando di preservare e trasformare le caratteristiche esistenti nei manufatti selezionati.

Colori e associazioni

Sono Anastasia, graphic designer, artista. Amo le fiabe, la storia, le cose con la storia e la loro nuova vita. Vedo un'indubbia analogia nel periodo del tardo Medioevo e del primo Rinascimento con il momento presente - sia allora che adesso c'è un ripensamento della vecchia etica e la creazione di una nuova. Ora è solo un nuovo giro della spirale: prima si parlava di Dio e della duplice natura dell'uomo, ora si parla di umanesimo, libertà, diritti degli animali e dell'anima dell'intelligenza artificiale.

Questo è il motivo per cui le mie opere hanno stili planari, riferimenti a epoche precedenti.

Sono anche ispirato dalla ricerca di forme visive espressive e dinamiche vibranti nelle opere di artisti dell'inizio del XX secolo. Che, a loro volta, sono associati all'arte medievale. Allo stesso tempo, al centro del mio lavoro c'è una persona, la sua ricerca della verità e di un'essenza inquieta, racchiusa dentro, invisibile agli altri. Uso una combinazione di legno e metallo nelle mie opere come contrasto tra due elementi che mostrano gravità del conflitto a livello fisico ed emotivo.

Concetti e significati

Sono Nikita/Onda, artista, storico dell'arte, poeta e pubblicista. Tutte le mie opere sono elementi di un'unica storia concettuale, che racconto con l'aiuto di dipinti, oggetti d'arte e testi. Esploro modelli di percezione e comunicazione umana nelle condizioni di una metropoli ultradinamica e di sovrasaturazione dello spazio informativo. Queste condizioni impediscono l'interazione empatica tra le persone, interferiscono con la comprensione e la simpatia reciproche. La categoria dell'ignoto, che elude la coscienza, è uno degli elementi centrali della mia ricerca artistica. Sono certo che ripensare la percezione e la comunicazione con la realtà sia necessario per l'emergere di una società più giusta e umana, risolvendo i problemi ambientali - in generale, per la sopravvivenza e lo sviluppo dell'umanità. Nei miei dipinti, rielaboro e sviluppo in modo creativo le scoperte del neoespressionismo, del modernismo e del postmodernismo, ispirandomi all'arte paleocristiana e medievale.

I nostri principi:

1) Co-creazione dell'uomo, della natura e del tempo. Utilizziamo materiali antichi, sottolineando e rielaborando creativamente le tracce del tempo.

2) Il concetto di “seconda vita” di un oggetto: cambiando la forma e il contesto, cambiamo il destino. Ciascuno delle nostre opere porta il proprio background nella sua vita nuova.

3) Colleghiamo il linguaggio delle immagini figurative, piene di associazioni e metafore (idea), e il "craft", il linguaggio non verbale del materiale e delle vecchie tecnologie (sentimento). Lavorare con tecnologie e materiali tradizionali permette di “rallentare” lo spettatore, solitamente catturato dalle dinamiche della città e dal campo informativo, per offrirgli l'esperienza di una percezione contemplativa dell'opera. Comprendiamo il progresso come un fenomeno non lineare, quindi elaboriamo in modo creativo l'esperienza del passato, trasferendola nel contesto attuale.

4) La vita è più importante di un principio astratto, la compassione è più importante del dogma. Pertanto, i nostri temi sono: riconfigurare i metodi di percezione e comunicazione, nuova etica e la sua comprensione, preordinazione e destino - e uscire fuori da essi.

Le nostre opere possono vivere in interni di stili diversi, sono percepite sia insieme che separatamente, possono essere inscritte sia in interni privati ​​e pubblici (appartamenti, loft, showroom), sia in spazi espositivi.

Mostre:

– 2020 Map of Human Nature (progetto speciale della 7th Moscow International Biennale for Young Art), Nikita/Onda Pavlovsky, con opere incluse in Pavlovskydesign

– 2021 mostra personale “PANTONE 18-1248 RUST”, Mosca. Si chiamava "PANTONE 18-1248 RUST" (uno dei colori del 2021 è il colore della ruggine) ed era dedicato alle tracce del tempo e degli eventi. Il tema della mostra è diventato un punto di riferimento per il 2021, l'anno della pandemia.

– “Artista dell’anno 2022”, Bruxelles, Belgio (formato online)

– 2023 XXIV Salon, Esart Gallery Barcelona, ​​​​Catalogna, Spagna (Medaglia "Scelta della giuria")

– 2023 “100X100 PICCOLO FORMATO”, mostra di 100 opere – 100 autori presso Galleria Sincresis, Associazione Culturale Arte Contemporanea (Empoli, Firenze, Toscana, Italia)

Pubblicazioni:

– ArtNow, n. IV (anno V), dicembre 2022, Italia

– Galart, Rivista D'arte Barcellona, ​​​​Spagna, marzo-aprile 2023, Spagna

Da 2022 siamo trasferiti in Italia.