Federico Pisciotta (Roma, 1975) è un artista contemporaneo italiano la cui ricerca indaga il rapporto tra pittura, tecnologia e identità visiva nell’era digitale.
Formatosi alla scuola del M° Gino Righetto, Giorgio Vespaziani e Roberto Ascolese, si diploma al Liceo Artistico di Roma nel 1993 e in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Roma nel 1997, studiando con Nunzio Solendo e Sandro Trotti.

Dalla fine degli anni Novanta sviluppa un linguaggio figurativo che combina rigore tecnico e sperimentazione materica, attraversando le influenze del Pop americano e della Metafisica dechirichiana. Con mostre personali come Ænigma (2003) e Operaplastica (2005), indaga la forma e il plasticismo della materia come espressione di una tensione esistenziale. 

Dal 2010 la sua pittura si orienta verso una nuova figurazione legata alla cultura digitale. Nel 2014 presenta al DomagkAteliers di Monaco di Baviera il progetto Videoplayer, in cui l’iconografia videoludica diventa chiave per interpretare l’iperrealtà contemporanea. L’opera segna un dialogo costante tra pittura e luce artificiale, tra pittura tradizionale e dispositivi multimediali. 

Segue il ciclo #Le dame dei selfie (dal 2023), dedicato al narcisismo collettivo e alla dissoluzione dell’identità nell’era dell’immagine. Le protagoniste femminili di queste tele, eleganti e sospese, incarnano la contraddizione tra la grazia del Rinascimento e la freddezza algoritmica del presente. 

Nel corso della carriera espone in Italia, Europa e Stati Uniti, collaborando con gallerie come Forum Interart, Simmi, Farini Concept, ArtNation Wynwood, OnArt e Coral's.
Le sue opere sono state presentate in fiere internazionali, tra cui Art Expo New York, Spectrum Miami, Art San Diego, Arte Padova e Affordable Art Fair Milano, e in sedi istituzionali come la Fondazione Amedeo Modigliani (Roma).

Premiato più volte in Italia e all’estero — tra cui l’Artavita Grand Prize Artist of the Year (USA, 2025) e il Premio Fondazione Modigliani (Roma, 2025) — Pisciotta prosegue la sua indagine sull’estetica dell’iperrealtà, restituendo al linguaggio pittorico la capacità di interrogare la nostra condizione digitale. 

Vive e lavora tra Roma e Fara in Sabina.