Dinamica del Limite

Nella mia ricerca artistica, la pittura è uno spazio di tensione architettata, un territorio di confine dove il rigore della struttura incontra l’imprevedibilità della materia. "Dinamica del limite" nasce dall’esigenza di de-strutturare un impianto geometrico iniziale per indagare il momento preciso in cui l'ordine formale cede il passo all’energia pura.

La composizione rifiuta la staticità della linea d'orizzonte tradizionale, piegandola in un vettore diagonale che attraversa la tela e ne altera l'equilibrio. Attraverso una stratificazione profonda di gesso e colore, lavorata con spatole e incisioni dirette sulla superficie (grattage), il supporto diventa una cassa di risonanza tattile dove la materia trattiene, rilascia e rivela i propri passaggi cromatici — dalle masse d'ombra abissali dei blu e dei viola alla violenta incandescenza dei rossi e dei gialli primari.

Al centro di questa architettura di luce si aprono due gate, due varchi nei quali si collocano due figure umane stilizzate, ridotte all'essenzialità della silhouette. La loro presenza silente definisce la scala concettuale dell'opera: l'uomo non domina lo spazio, ma si pone come testimone o innesco di fronte all'immensità della forma.

Il "limite" non è inteso come confine o barriera, ma come soglia d'innesco: il luogo geometrico ed emotivo in cui la rigidità della massa si dissolve per trasformarsi in vibrazione, memoria ed energia.