ESTROFLESSIONE IN BLU

L’opera porta la superficie pittorica oltre la sua funzione rappresentativa, trasformandola in un dispositivo dinamico in cui pittura e struttura convivono e si contaminano reciprocamente. L’olio su tela dialoga con il filo di ferro, elemento che introduce una dimensione costruttiva e insieme organica, attraversando l’opera come una linea in tensione capace di alterarne la stabilità interna e di suggerire un possibile sconfinamento nello spazio.

Il blu, denso e stratificato, non assume una funzione descrittiva, ma costruisce un campo atmosferico e mentale entro cui il gesto sedimenta e si espande. La superficie conserva le tracce del fare, del tempo, della pressione della materia stessa; ciò che emerge non è un’immagine compiuta, ma una configurazione in continuo assestamento, una forma che si genera nel rapporto tra controllo e rilascio, intenzione e accadimento.

L’estroflessione evocata nel titolo non riguarda soltanto un movimento della superficie verso l’esterno, ma allude a un principio generativo interno alla pratica dell’artista: la necessità della forma di oltrepassare i propri limiti, di rendere visibile il dialogo costante tra costruzione e impulso. In questa oscillazione tra pittura e scultura, struttura e gesto, Estroflessione in Blu si configura come un campo di forze aperto, in cui la materia smette di essere semplice supporto per diventare presenza attiva, memoria del processo e spazio di trasformazione.